Anmoderation

Die evangelische Kirche in Berlin hat genau das geschafft: Jeden Donnerstag um 18 Uhr kommen seit Kriegsbeginn Mitglieder von Berliner Posaunenchören und weitere Bläser vor der Russischen Botschaft zusammen und spielen Friedenslieder. Wie das auch nach drei Jahren und ohne Aussicht auf Frieden noch funktioniert – das hat Matthias Nöther für uns beobachtet.

Als die Ukraine vor über drei Jahren von Russland angegriffen wurde, begannen in vielen Ländern Europas Solidaritätsaktionen – auch in Deutschland. Etliche davon waren musikalischer Art. Doch so etwas verlangt viel Aufwand, und oft verebbt es nach ein oder zwei Konzerten. Wie gestaltet man Musik-Aktionen der Zivilgesellschaft, die ein politisches Signal senden sollen, nachhaltig und dauerhaft?

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Den Ausgangspunkt bildet die Barenboim-Said-Akademie in Berlin. Zwei ihrer Absolventen – ein Geiger aus Damaskus und ein Pianist aus Tel Aviv – hatten zuvor bei der Feier musiziert:

„Sie, lieber Herr Barenboim, haben in Berlin mehr als einmal Musikerinnen und Musiker zusammengebracht, die sich sonst vielleicht nie begegnet wären. Diese beiden Künstler heute vormittag haben sich genau nach dem Vorbild getroffen, das Sie gegeben haben. Der Geiger Bilal Alnemr stammt aus Damaskus und der Pianist Itamar Carmeli aus Tel Aviv. Die Städte sind nicht sehr weit entfernt voneinander, aber ihre Bevölkerung wird sich im Alltag leider nicht einfach begegnen.

Allerdings sind die beiden jungen Musiker Absolventen der Barenboim-Said-Akademie in Berlin-Mitte. […] Wie so oft, lieber Herr Barenboim, haben Sie hier die ganz unverwechselbare Mischung Ihrer Talente eingesetzt: Sie waren bei der Eröffnung 2015 bereits fast 25 Jahre in Berlin – und hatten einmal mehr den Mut zu etwas Neuem in unserer Stadt. […] Sie haben hier einmal mehr das Gespür für dasjenige gezeigt, was politisch möglich ist – und was politisch denkbar wäre.“

Von Barenboims Berliner Gegenwart führt die Rede zurück zu den Anfängen seiner Beziehung zur Stadt. Die Verbindung entsteht über Wilhelm Furtwängler – und damit über eine historisch keineswegs selbstverständliche Annäherung des jungen jüdischen Musikers an Deutschland:

„Sie wuchsen in Buenos Aires und Tel Aviv auf, an zwei Orten, von denen aus sich Berlin damals besonders weit weg angefühlt haben dürfte: Von Buenos Aires brauchten Sie allein nach Salzburg im Jahr 1952 satte 52 Stunden. Und von den Einwohnern Tel Avivs wiederum wollte damals kaum jemand nach Berlin. Viele ihrer jüdischen Verwandten und Freunde waren hier ermordet worden.

Ihr Vater teilte diese Vorbehalte: Furtwängler lud Sie als Klaviersolisten zu den Berliner Philharmonikern ein – Ihr Vater lehnte ab, es war ihm zu früh für eine Reise nach Deutschland. Aber Wilhelm Furtwängler gab Ihnen einen Brief mit. Es wurde Ihr Empfehlungsschreiben für die nächsten zwanzig Jahre.

Wenn Berlin zu diesem Zeitpunkt vielleicht nicht vollständig in Ihr Herz gelangte – es gelangte immerhin in Ihre Bewerbungsmappe. Zehn Jahre später und zehn Jahre nach Furtwänglers Tod gaben Sie dann Ihr Klavierdebüt bei den Berliner Philharmonikern.“

Die Beschäftigung mit Furtwängler bildet schließlich den Übergang vom biografischen Rückblick zum leitenden Gedanken der Rede:

„Es ging darum, die Arbeit einer künstlerischen Autorität im Detail zu verstehen: Bei Furtwängler bestand sie darin, musikalisch mit größtmöglicher Subjektivität zu gestalten – und zugleich die musikalischen Gedanken genau nachzuvollziehen, die ein Beethoven oder ein Bruckner im Notentext festgehalten hatten. In die Sphäre außerhalb der Musik könnte man übersetzen: die subjektiven Empfindungen und Erfahrungen immer wieder abgleichen mit dem, was Andere gefühlt und erfahren haben.

Gerade in diesem Sinn sind die Musik und das Musizieren für Sie eine Anleitung – dafür, wie sich Menschen auch im übrigen Leben begegnen sollten. Wer komponiert, ist auf Musizierende angewiesen und umgekehrt – Kammermusiker wiederum sind angewiesen auf ihre jeweiligen Partner.“

Am Ende führt dieser Gedanke zurück nach Berlin:

Lieber Daniel Barenboim, wir in Berlin sind dankbar dafür, dass Sie diese Haltung im Dienst der Kunst über eine so lange Zeit beharrlich verkörpert haben. Und dass Sie diese Haltung für eine so lange Zeit Ihres Lebens als ein Berliner gelebt haben.“

„Unter uns Berlinerinnen und Berlinern, über alle Stadtteile und Bevölkerungsgruppen hinweg, herrscht heute ein Gefühl vor: Wir leben in einer Metropole, die denkbar viele Lebensweisen, Glaubensrichtungen und ethnische Zugehörigkeiten in sich vereinigt. Viele von uns wollen dieses Selbstverständnis leben, sie wollen es gegenüber neu Hinzukommenden verkörpern und zugleich nach außen tragen. Für dieses Selbstverständnis ist die Haltung des Aufeinander-Angewiesen-Seins nicht nur zweckmäßig, sie ist notwendig.

Zwischen Sinfonie und Schlager

Die GEMA will als Verwertungsgesellschaft für Musikrechte die Trennung von „E“ und „U“ aufheben. Aber vor allem Komponisten rebellieren.

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Wie ich versuche, in einer deutschen Stadt politisch zu musizieren

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[Originalveröffentlichung bei VAN]